lunes, 20 de octubre de 2008

Remember: "Hail to the King" o "Do you want a piece of this?"

En la historia de la televisón ha habido grandes precursores de eso que ahora llamamos "publicidad posmoderna". Ahí están los anuncios de Carmen Sevilla y su familia "filips" ("philips" para los bilingües) o aquellos con los que nos atormenta Coca-Cola cada año, rizando el rizo por llegar al minuto de duración dejándose la mayor parte de presupuesto por el camino. ¿Soy el único que echa de menos a los osos polares?
Dejando a un lado la nostalgia, si tuviera que quedarme con un anuncio, dentro de la incalculable variedad de spots, promociones y muestras de marketing, sería cualquiera protagonizado por nuestro idolatrado Bruce Campbell. Actor, productor, escritor de medias tintas y todo un galán. Bruce Campbell es el prototipo del hombre renacentista moderno...llevado al mundo de la serie B claro. Muchos lo recordarán por clásicos como 'Evil Dead' o 'Bubba Ho-Tep', otros por series como 'Xena' o 'Brisco County Junior'. Puestos a elegir, yo prefiero recordarle por sus esperpénticos anuncios en los que se ríe de su "fama" (no ganada) de mujeriego empedernido y de sus papeles como héroe de acción (y sierra mecánica en mano). ¡Flashback time!



Bruce Campbell y el juego 'Evil Dead: Hail to The King'


Bruce Campbell, "Old Spice" y el salón más largo del mundo


Bruce Campbell, "Old Spice" commercial-Hungry Like The Wolf

domingo, 19 de octubre de 2008

King Kong 4 Ever


“Kincón”: Del inglés "King Kong". Dícese de aquél prendado de un amor imposible.

Se cumple el 75ª aniversario del nacimiento de "King Kong", uno de los personajes fílmicos clave en la historia del cine y de su imaginario cultural. Desde Madrid, un grupo de jóvenes publicistas ha puesto en marcha una curiosa iniciativa para que el término "kincón" (españolización del nombre simiesco más conocido de la industria fílmica) aparezca junto a otros ya aceptados como "lolita" bajo el lema "Tú puedes hacer que King Kong viva para siempre".
Visitad la web www.kingkongparasiempre.com y ofreced vuestro apoyo para esta plataforma que lucha por la inclusión de la palabra "kincón" en el diccionario.

Gracias a Isbac y Fernando Polanco, responsables del "making of" de Sitges y con los que pudimos hacer buenas migas que no amigas (no eramos lo suficientemente atractivos para eso), tenemos varias imágenes del apoyo que varios famosos dieron a la plataforma desde el festival, entre ellos Fred Williamson, Lloyd Kaufman y Nicolás López. Los vídeos, autoría de Polanco...No nos vaya a demandar.


Sitges apoya a King Kong from Fernando Polanco on Vimeo.


Lloyd Kaufman apoya a King Kong from Fernando Polanco on Vimeo.


Nicolás López apoya a King Kong from Fernando Polanco on Vimeo.

Os invitamos a pasaros también por los blogs de estos dos personajes "burtonianos" y a seguir sus actualizaciones.

viernes, 17 de octubre de 2008

Crónicas sobre Sitges (I): El Festival de Sitges 2008 deja un mal sabor de boca

Sitges abrió sus puertas de nuevo al cine de terror, fantástico y de ciencia ficción que tuvieron como leitmotiv la conocida obra de Kubrick ‘2001’

El 2 de octubre arrancaba la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Cataluña, primer festival de cine fantástico del mundo que nació en 1968 como 1º Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror.
La costera ciudad de Sitges volvió a acoger una nueva edición del conocido festival de cine fantástico y de terror. Para la gala de inauguración, la edición abrió con el preestreno de 'Mirrors' ("Reflejos") de Alexandre Ajá. El filme de Ajá resultó ser una cinta de terror fallido (remake de un título surcoreano) protagonizada por el televisivo Kiefer Sutherland, probablemente lo más interesante de la que se supone era la película estrella del festival.
Mirrors copó la atención del primer día, pero también hubo espacio para otras películas, entre ellas, la más que interesante 'Transsiberian', thriller dirigido por Brad Anderson y protagonizada por Woody Harrelson, Emily Mortimer y nuestro querido Eduardo Noriega.
El festival ha seguido apostando con contundencia por el cine fantástico europeo y asiático, especialmente por el segundo. Allí se dieron cita 'The Chaser', de Na Hong-jin, ganadora del premio Orient Express, y el emocionante western 'The Good, The Bad and The Weird', adaptación libre del clásico de Sergio Leone 'El Bueno, el Feo y el Malo' y una de las gratas sorpresas del festival.
Igual que el año pasado, Sitges se convirtió en un gran escaparate de la producción fantástica española con 'Sexykiller', del madrileño Miguel Martí. Su combinación de terror y comedia pretendía ser una histriónica revisión “a la española” de las historias de asesinos en serie. Aunque gustó, se quedó en una simple sátira más propia de la televisión que del cine, quizá precisamente por su televisivo reparto, con Macarena Gómez ("La que se avecina") y Alejo Sauras ("Los Serrano").
Algo más interesante fue la película de Jennifer Lynch, 'Surveillance', un acercamiento al subgénero del cine policiaco a modo de thriller sobrio y modesto. No es de extrañar que Surveillance acabara por hacerse con el merecido premio a la Mejor Película dentro del certamen.
Fuera del grueso del festival, Fernando Mereilles ('Ciudad de Dios') presentó 'Blindness', un “ensayo sobre la ceguera” que no obtuvo muy buenas críticas en otros festivales, supuestamente por su controvertido mensaje. Sin embargo, el público de Sitges supo ver su mérito y la galardonó con el Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya.
Sitges 2008 también recordó a los clásicos del género. Como se hizo en la anterior edición con Blade Runner del consagrado Ridley Scott, este año lo primero era cumplir con el homenaje a una de las cintas de Kubrick, '2001: Una odisea del espacio', considerada como la obra maestra del cine de ciencia ficción. Christiane Kubrick, mujer del difunto director, el responsable de efectos especiales Douglas Trumbull y parte del reparto acudieron para recibir la mención honorífica. Sin duda, un día que todos nosotros recordaremos con nostalgia.
Como contraposición a la seriedad de premios y menciones especiales, el festival nos regaló varios momentos que aseguraron un espectáculo esperpéntico. La presentación de 'Repo! The Genetic Opera' (un musical con tintes siniestros) y la proyección de la francesa 'Martyrs' llamaron bastante la atención de los medios especializados. En la primera, el director del festival, un abochornado Ángel Sala, tuvo que salir a pedir disculpas por los problemas de seguridad que obligaron a retrasar la proyección. Con 'Martyrs' llegó el ridículo. Un equipo sanitario esperaba fuera de la sala en la que se proyectaba la película para asistir a aquellas personas que no pudieran soportar la “exagerada violencia” que se mostraba en el filme. La medida sirvió más de promoción que de prevención, ya que la brutalidad de las imágenes con la que querían vender la cinta era más sugerida que real. A pesar de todo, fueron más de cinco personas las que tuvieron que abandonar la película debido a las náuseas. Otros nos las aguantamos.
Echando la vista atrás, nuestros recuerdos del festival son jornadas maratonianas de cine casposo y de terror, muchas veces patrio, que con el tiempo han ido desapareciendo a favor del cine comercial y “de palomitas”. Como ejemplo, la “presente” edición, que cerró la gala de clausura con la mediocre superproducción 'City of Ember'.
Los años en los que el festival era el principal exponente del buen cine de género llegaron hace tiempo a su fin. Ahora, edición tras edición, el festival se perpetúa como siempre ha hecho, con la máxima de ofrecer cantidad y variedad, aunque sin preocuparse demasiado por la calidad de las películas en cartel. No han sido pocos los asistentes que se han sumado a la opinión de la prensa especializada sobre “la decepción” que ha supuesto esta última edición. Por supuesto, la desilusión de algunos de estos medios se debe a las pocas posibilidades de sacar una instantánea de algún famoso sobre la alfombra, especialmente a la hora de capturar a la actriz Elsa Pataky, protagonista de 'Santos', cinta que se presentó dentro de la sección oficial. Una pequeña marabunta de prensa gráfica se agolpaba siempre a los laterales de la alfombra roja, aunque pocos tuvieron la oportunidad de inmortalizar a los escasos actores o directores que fueron invitados “humildemente” al evento.
Con el Festival de Sitges 2008 consumido, es hora de hacer balance de cómo ha sido la experiencia de las jornadas. En definitiva, se podría decir que esta edición va a ser recordada. Lamentablemente no parece que vaya a serlo por sus películas, ni tampoco por las novedades, sino por los inconvenientes y errores que desde la organización del certamen se han producido. Uno de ellos debido a la negativa por parte de la dirección del festival de acreditar a los bloggers como prensa especializada, un duro golpe para la cobertura del festival que se ha visto reducida considerablemente. Pero también por la selección de las películas a concurso que dejaron ciertamente un sabor agridulce.

A veces hay que intentarse ceñirse a los "clichés" del periodismo moderno y hacer alguna actualización que lo avale...¡Directamente desde la cátedra! Y sin venir a cuento, un agrable encuentro inmortalizado (nunca es mal momento para la rima consonante) con Fred Williamson ('Black Caesar', 'Abierto Hasta el Amanecer'), jurado de esta edición. Si tuvieramos un hijo sería de color canela.


miércoles, 8 de octubre de 2008

Reseñas de un minuto y medio desde Sitges: 'The Good, The Bad,The Weird': Si Sergio Leone se levantara de la tumba...se daría contra la lápida

Si John Ford creó el western, Sergio Leone le dio forma. El "spaguetti western", cine de oeste con denominación de origen italiana, se definió con su "trilogía de dólar", una revisión cruda y menos patriótica que la que nos presentaba el cine de Ford. Cualquiera de las que componían la trilogía del dólar ('Por un puñado de dólares', 'La muerte tenía un precio' y 'El bueno, el feo y el malo') se convertió en un referente de la realización audiovisual. Sólo hay que ver el magnífico montaje de la escena final de la cinta que cierra la trilogía (hablamos por supuesto de 'El bueno...") para saber que nos encontramos con una obra maestra en lo que se refiere al cine.
Por ello, resultaba cuanto menos arriesgado plantearse hacer una revisión, remake o intento comparable de las anteriores, no tanto porque no se fuera capaz de igualarla en calidad (ahora hay más y mejores medios con los que hacer un "buen western"), sino porque muchos consideraríamos "sacrilegio" realizar una versión, sobre todo sabiendo que no va a ser lo mismo. Ahí aparece 'The Good,The Bad and The Weird', de Kim Jee-Won, un remake de nuestra querida 'Il Bueno, il Brutto, il Cattivo' (1966). Curiosamente, la cinta de Kim Jee-Won se presenta también dentro de la sección oficial del Festival de Sitges.
Vayamos al tema. 'The Good, The Bad and The Weird' funciona como entretenimiento, de la misma forma que lo fue 'La Momia' con su homónimo clásico, una revisión más dinámica, pero más recurrente a la hipérbole, lo que significa explosiones, fuego cruzado y alguna que otra persecución innecesaria.
Si la original era "spaguetti western", viendo ésta diríamos que se trata de "sushi western". En el "sushi western" tienen cabida las motos, coches, ropas seudo-modernas y demás anacronismos. Algo así como en 'Wild, Wild, West' (siendo injustos en la comparación) pero con estilo.
¿Qué nos ofrece 'The Good, The Bad and The Weird'? Pues mucha acción, y especialmente humor. De la misma forma que Eli Wallach ("El Feo") ponía la nota de salero, ahora le pasa el testigo a Kang-ho Song ("El Raro"/ The Weird'). Es cierto que ninguno de los protagonistas de ésta (Lee Byung-Hun, Jung Woo-Sung y Kang-ho Song) tiene el mismo carisma que el que demostraran por entonces Wallach, Eastwood y Van Cleef. "El Bueno" es muy bueno, y "El Malo" es aún más malo. También, hay que entender que se tratan de tres personajes diferentes, y la similitud acaba en el apodo de cada uno. Tampoco hay otras dos películas que avalen la presencia de esos personajes, al menos de los dos (Rubio/Manco/El Bueno y el juez Sentencia/ El Malo) que aparecían en la trilogía original. Eso supone que Kim Jee-Won ha tenido que empezar de cero, como si se tratara de una película redonda, que sea inicio y cierre de una gran historia, una pequeña odisea en tierras asiáticas para encontrar un tesoro escondido. El escenario, Manchuria y colindantes.
A 'The Good, The Bad and The Weird' sólo se le podría achacar un torpe desenlace, no tan inquietante como fue el original y una banda sonora que no hace justicia al género. Cierto es que algunas de las composiciones (especialmente en el arranque) cumplen como música, pero se echa de menos la magia de Ennio Morricone, con diferencia, el mejor compositor italiano de la historia del cine. Parte del éxito de las películas de Sergio Leone se le debe a él.
¿Por qué Sergio Leone se daría contra la lápida? Porque 'The Good, The Bad and The Weird' es buena, entretenida y cumple. Kim Jee-Won se ha atrevido, ha hecho una película muy divertida y no me extrañaría para nada que acabara como una de las favoritas dentro del festival. Habrá que esperar. Por ahora les recomiendo que la vean. Y si no tienen con que compararla, mejor que mejor.

+ Lo mejor: "El Raro". Como hizo Wallach, termina por comerse la película

+ Lo peor: Demasiadas pretensiones de que no sea una copia. Demasiado diferente, aunque (como fan de Sergio Leone) no opine de forma imparcial.


Sirva el trailer de ejemplo. ¿Qué opinan? ¿A qué entran ganas de verla?


lunes, 6 de octubre de 2008

Reseñas de un minuto y medio desde Sitges: 'RocknRolla', Guy Ritchie y un comprimido vitamínico

"Diumenge 5" que se diria en catalán. Si había alguna cinta que mereciera verse ese día, respondía al título de 'RocknRolla'. Esperábamos ansiosos el "retorno" de Guy Ritchie desde que metiera la pata "años ha" con 'Barridos por la Marea'. En su momento, alguien dijo que Madonna le debió encañonar a punta de pistola para hacerla. Uno se atrevería a decir que con 'RocknRolla' el inglés Guy Ritchie ha vuelto, aunque la fuerza de anteriores parece que se la ha escapado de las manos.
Lo dicho, Ritchie venía a Sitges con 'RocknRolla', un intento de cerrar la trilogía sobre Londres que iniciara hace tiempo con 'Lock & Stock' y su, a juicio personal, obra maestra 'Snatch, cerdos y diamantes'.
Meses atrás dejábamos una pregunta al aire, "¿Podría ser la tercera de la "trilogía londinense" de Ritchie? Veremos si se gana el honor de estar con sus hermanas 'Lock,Stock and Two Smoking Barrels' y 'Snatch'." Habiéndola visto una sola vez, sería injusto dar una respuesta firme sobre si lo merece o no.
El estilo inconfundible de Ritchie, con su humor típicamente británico, las dosis de acción justa y personajes imposibles, siguen manteniéndose, pero algo ha perdido el británico por el camino. 'RocknRolla' es eficiente como cine de acción, pero un arranque lento y una historia imposible (con momentos en los que se duda sobre la necesidad de complicar tanto la trama) hace que muchas veces se llegue a pensar que no se llega a hacer justicia a todo lo que se podría haber sacado de ella. "¡Qué no se desinfle!", daban ganas de gritar en mitad del cine.
Alguien preguntaría que si para concederle un puesto dentro de la "trilogía de la libra" (por eso de la moneda británica y el guiño a Sergio Leone -Dios lo tenga en su gloria-), habría que comparla o no con las anteriores. Evidentemente, es difícil no hacerlo. Tanto 'Lock...' como 'Snatch' dejaron una huella palpable dentro de lo que podríamos llamar como "cine moderno", y además, viniendo de Europa, de la nublada Gran Bretaña que parece ser la única en destacar estos años. 'RocknRolla' funciona; es divertida, entretenida y sorprendente, me atrevería a decir que mérito del personaje que interpreta Toby Kebbell (Johnny Quid), una estrella del rock venida a menos con algún que otro problema con las drogas y con su padre (sin mencionar su extraña fijación por el cuadro que hace de desencadenante de la historia). Y es que como siempre, las películas de Ritchie son lo que son por sus personajes, por su habilidad para pasar de la "simple coincidencia" (muy al estilo 'Pulp Fiction') a una serie de catastróficas consecuencias por la colisión de intereses entre los protagonistas. 'RocknRolla' tiene de eso, pero no se puede evitar pensar que el nivel ha bajado. Quizá las expectativas estuvieran muy altas, quizá el "hype" antes del estreno tuvo la culpa. Será cuestión de tiempo; Ritchie nos ha preparado una secuela a ésta que seguro si nos dejará completamente satisfechos. "Are you a real rocknrolla?"

+Lo mejor: Volver a ver Londres tras los ojos de Ritchie.

+Lo peor: Eso, el comprimido de vitaminas que le debe faltar a Ritchie para ser el que fue antes.

Próximamente, 'The Good, The Bad and The Weird' y demás cosillas del día.

domingo, 5 de octubre de 2008

Reseñas de un minuto y medio desde Sitges: 'Sexy Killer'

¿Un asesino puede ir a la moda? Esa sería la pregunta sarcástica que nos plantea 'Sexy Killer', una pequeña producción española (pero ambiciosa) protagonizada por la cordobesa Macarena Gómez, a la que ya vimos en otras como 'El Calentito' o 'Dagón, la Secta del Mar'.
'Sexy Killer' pretende ser una película a imitación de 'American Psycho', con la variante de ser una "chica fashion" la que ponga gracia y sangre a la hora y media de historia. La influencia de Patrick Bateman y sus "asesinatos" termina ahí. El guiño es palpable: referencias a la anterior, escenas calcadas de 'La Noche de los Muertos Vivientes' o 'Braindead', y una historia secundaria que hace sospechar que 'Re-Animator' (de Stuart Gordon) es una de las favoritas del director madrileño Miguel Martí.
En otra, se acusaría al director de hacer uso y abuso de demasiadas alusiones a cualquiera de las mencionadas; por el contrario, en 'Sexy Killer' y en la línea que sigue (una película que intenta aunar diferentes géneros, eso sí, apostando por el cine slasher) se convierten en uno más de los gags (por decirlo de alguna manera) con la que se nos vende la película: una cinta divertida, con intentos de cine de acción y las cantidades justas de terror (en su nivel más básico). Claro, que el objetivo de la película es que el personaje de Macarena, "Bárbara", una femme fatale "a la española", se gane la empatía con el espectador, aunque sea de una forma torpe y descuidada con el recurso (bastante atrevido) de hablar en primera persona. Algunas de esas veces el "monólogo" de Bárbara parece injustificado, y al cabo del tiempo, el personaje termina por disistir para seguir una línea argumental normal. ¿Podría ser lo único a criticar del largometraje de Miguel Martí? Probablemente. Ante todo, 'Sexy Killer' nos ofrece todo lo que un aficionado al género pretende al ver una película: muertes originales, una protagonista (que si bien, no es el protoripo de mujer atómica o psycho killer) a la que no le falta atractivo, aunque sea por el morbo de su "hobby" homicida y un cierto desparpajo para llevar el argumento de la película de los convencionalismos propios de un slasher al surrealismo derivado de una película de serie B. No es cuestión de desvelar nada sobre el argumento. Puede que la clave para que 'Sexy Killer' se haya ganado su mérito el día de ayer en el festival (cuando se realizó la presentación, rueda de prensa y sesiones varias) sea su humor frívolo y sus ganas de divertir y entretener, algo que falta este año y se echa de menos en las cintas a concurso.

+Lo mejor: No saber si odiar o querer a Bárbara (Macarena Gómez).

+Lo peor: Intentar abarcar demasiado. Como bien se suele decir: "Menos...es más".

-No comentaremos nada sobre 'Soy un Pelele' y 'Santos'. Pequeñas decepciones como esas no se pueden permitir en un festival, que se supone "de renombre", como éste. Eso sí, Willie Toledo siempre destacando, que pena que no haya podido salvar 'Santos'.
Pero saben, ahora que Nicolás López se ha pasado por el blog, replanteo la "línea" de crítica que he escrito sobre 'Santos'. Fue una decepción...correcto, pudo haber estado mejor...también es cierto, pero al menos nos dejó con buenos momentos. Como película de superhéroes, busquen en Marvel o DC, pero a falta de un "Super López: The Movie", prueben con 'Santos'. A ver si coinciden o no conmigo, yo ya he puesto demasiado la mano en el fuego comentando que le "faltaba" carisma.

sábado, 4 de octubre de 2008

Reseñas de un minuto y medio desde Sitges: 'Fighter', 'Transsiberian' y 'Repo! The Genetic Opera'

Nuevo día en el Auditori de Sitges. Ayer, 2 de octubre, tocaron dos pequeñas joyas, joyas por llamarlas de alguna manera, porque (hasta el momento) han sido dos de las mejores películas que se han incluido en la programación (y que hemos tenido la oportunidad de ver, claro está).
La primera de ellas, 'Fighter', se presentaba dentro de concurso. El argumento se podría definir como una mezcla de 'Flashdance' pasada por 'Karate Kid', una chica de familia turca (por supuesto, fan de Bruce Lee) que practica kung-fu a escondidas, con lo que supone que su familia no lo sepa. Una "comedieta" romántica, con el añadido de alguna que otra escena de lucha bastante interesante. Uno se atrevería a apostar por ella como ganadora dentro de la competición oficial.
Por otro lado, 'Transsiberian'. Woody Harrelson, Eduardo Noriega, Emily Mortimer y Ben Kingsley a la orden de Brad Anderson ('The Machinist'), un magnífico thriller en paisajes soviéticos con el transiberiano como desencadenante de la historia. No se trata de una película de terror al uso, ni tampoco podríamos hablar de la nueva 'Asesinato en el Orient Express', pero sin duda ha sido una de las gratas sorpresas del Festival. Un reparto atractivo (impresionante Emily Mortimer en persona) y una historia sencilla para una de las mejores propuestas de Sitges 08. Habrá que seguir de cerca los siguientes proyectos de Brad Anderson.
También os hablaríamos de 'Repo!' si pudieramos, un interesante proyecto a medio camino entre el cine gore y el musical que llamaba por sus algunos de sus protagonistas (el carismático Anthony Stewart Head -presente durante la que iba a ser la primera sesión- y Paris Hilton). La coletilla "la que iba a ser" os hará sospechar de que estamos hablando. Tras una hora y cuarto interminable, los distribuidores de la película (o los productores, la culpa de alguien será) han decidido finalmente cancelar la proyección que estaba prevista para las 10: 30 de la mañana. Es de esperar que se haya desatado un infierno provisional en las puertas del Auditorio cuando ha tocado comunicar la noticia a prensa y público. Una gran decepción; 'Repo!" era una de las apuestas más fuertes del festival para este año, y había despertado un gran interés (aunque fuera únicamente por la participación de la diva Hilton).
Eso es todo por hoy. Podríamos hablar de '2001', de 'Terminator 2' o de otras, pero el tiempo es escaso. Lo importante es dar señales de vida, y como diría un gran robot (que no es HAL, ni Johnny 5): "Sayonara, baby".