Bob Dylan-Most of The Time

Hace unos días que creo que había prometido dos críticas, pero ya sabéis cómo son estas cosas. Uno termina retrasándolas y se da cuenta de que las escribirá mejor el fin de semana, cuando la cabeza pese menos y esté más clara para hablar de cine. No siempre se puede cumplir, y si hay que elegir un momento para hacerlo con el cine es en verano. No hay prisa.

En el lugar de las prometidas cintas, quiero volver a recuperar ese hueco especial para mí y para el blog que son las canciones con las que a veces intento alegraros el día y de paso rescatar algún artista olvidado. Esta vez no es ni por lo uno, ni por lo otro.

Quería hablaros de Bob Dylan, de su disco de 1989 'Oh Mercy' y de una canción importante. Esa canción importante es 'Most of The Time', que suena al mejor Dylan, que nos recuerda al sonido y a la voz de George Harrison, con notas y palabras muy tristes.

Para los profanos en Dylan, como yo, 'Most of The Time' nos lleva a ese momento en el que John Cusack camina bajo la lluvia en 'Alta Fidelidad', aunque ahora me imagino menos a Cusack y más otras escenas.

Dylan nos canta 'Most of The Time' con el dolor de no olvidar, intentando convencerse de que no pasa la mayor del tiempo pensando en lo que piensa, y sobre todo intentando convencernos a nosotros. Porque de eso trata la canción, de un tipo echado a perder que le cuenta a otro lo bien que está todo, lo mucho que hace y lo poco que piensa en ella. Y ninguno de los dos termina de creérselo...

"Most of the time, It's well understood,

Most of the time, I wouldn't change it if I could,

I can't make it all match up, I can hold my own,

I can deal with the situation right down to the bone,

I can survive, I can endure

And I don't even think about her...Most of the time"

Quizás sea una de mis cinco principales.

Gracias al usuario mariak por el gran vídeo.

Bill Withers-Aint No Sunshine

Hablar o reconocer el talento de Bill Withers, Jr en el sonido blues americano es mencionar canciones que han formado inconscientemente parte de nuestro pasado, quizás por mano de la publicidad, o de alguna canción oportunamente bien colada en promos y caretas de radio. A otros nos recuerda por esos vinilos mal apilados y bien arrugados que se amontonaban entre los de Bobby Womack, Curtis Mayfield o cualquier cantautor que se pudiera encontrar de B a C, que sonara a jazz de estudio y que se hubiera perdido por el mercadillo de Camdem Town o algún otro de la pequeña gran Londres.

Con discretos éxitos como "Grandma's Hands", "Lean on Me" o "Just the Two of Us" muchos lo descubrimos. Con "Aint No Sunshine" la industria musical descubría que tenía nervio en lo de cantar "el lamento azul".

Una de mis canciones preferidas de este músico de Virginia. Disfrutadla.

Feliz cumpleaños maestro

82 años para Ennio, la mayoría dedicados a su música y a los amantes del cine.

Aerosmith devorando a sus hijos

Mucho mejor.

Oasis-The Masterplan

Esperando una vuelta a Londres que tarda en llegar. Codiciando sus calles y su lluvia seca. Mientras, descubro un jersey marrón (un color que por uno u otro lado me tranquiliza y me hace añorar la canción de Van Morrison y seguir buscando unos ojos así), me tomo un tiempo para tumbarme, desordenarme el mechón de la frente y hacer lo contrario con las ideas que rondan por mi cabeza. Entonces comienza a sonar Oasis.

"Will dance if they want to dance
Please brother take a chance
You know they're gonna go
Which way they wanna go
All we know is that we don't know
What is gonna be
Please brother let it be
Life on the other hand won't let you understand
Why we're all part of the masterplan"

Kansas-Carry On My Wayward Son

Entre pensamiento y pensamiento, y entre salto y salto en el tiempo, permitámonos parar de vagabundear y detenernos en 1976. Kansas, 'Carry On My Wayward Son'.

"Carry on my wayward son
There'll be peace when you are done
Lay your weary head to rest
Don't you cry no more"

Audioslave-'Doesn't Remind Me'

Hacía un considerable tiempo que no recuperábamos algún éxito musical de esos que de vez en cuando (tal vez) aparecen de improvisto por Geektorium. Muchas veces, hay que decirlo, ante la escasez de tiempo con el que actualizar y hacer una entrada mínimamente digna e interesante. Aunque considero que descubrir una o otra canción que ya no suene es una tarea digna de dedicación.

Jueves. Día 29 de enero. Hoy aparece por aquí un buen, o mejor decir un gran, single de Audioslave, 'Doesn't Remind Me'. Nada menos que del segundo álbum (Out of Exile) de esta prometedora banda de rock que, como todas las que comparten calificativo "prometedor", terminó por disolverse hace un tiempo.
Depresión, reclusión o autoreclusión, dolor, redención y muchos fallos y fracasos por el camino de los que habla la canción, una pequeña declaración de intenciones y microbiografía de Chris Cornell, exlíder de la banda. También lo es de otros pocos y muchos.
¿El vídeo? Bastante crítico con la guerra de Iraq y demás conflictos y politiqueos "con y en" Oriente Medio. Pero nos trae bastante al fresco, siempre he creído que los videoclips están dirigidos a alimentar la carnaza posadolescente que se queda horas frente al televisor mientras espera que la MTV vomite su grupo favorito. Disfrutadla o sed un poco más sufridos.

"I walk the streets of Japan till I get lost
'Cause it doesn't remind me of anything
With a graveyard tan an' carrying a cross
It doesn't remind me of anything
I like studying faces in a parking lot
'Cause it doesn't remind me of anything
I like travelin' backwards in the fog
'Cause it doesn't remind me of anything"

Bruce Springsteen-The Wrestler

De esas pocas canciones que de vez en cuando llegan al corazón. Bruce Springsteen pone voz a 'The Wrestler'. Cuanto ha llovido desde 'Streets of Philadelphia'. Gracias Boss.

"Have you ever seen a one trick pony in the field so happy and free?
If you've ever seen a one trick pony then you've seen me
Have you ever seen a one-legged dog making its way down the street?
If you've ever seen a one-legged dog then you've seen me"

Alabama 3- Too Sick To Pray

Rememorando con cierto compañero los logros de 'Los Soprano', serie cuyo final no dejó indiferentes a nadie en su momento (a un servidor personalmente le encantó), me acordé de esa genial canción que compuso Alabama 3 para la apertura de cada capítulo, 'Woke up This Morning'.
No voy a haceros escuchar esa genial canción, en parte porque ya deberíais haberlo hecho. Siempre he creído que en la Biblia se tendría que haber hecho referencia a ella. Sigue pareciéndome injusto que aún no lo haga.
En fin, repasando la discografía encontré este 'Too Sick To Pray'. Creo que os gustará a todos. No hay mucho más que decir en estos casos. Alabama 3, grupo británico menor que mezcla folk rock y soul. Uno de mis indiscutibles para viajes largos. ¿Alguien ha dicho los herederos de Johnny Cash?

"Don't call the doctor, I'm gonna get better..."

Quiet Riot-Bang Your Head

Una actualización rápida para uno de esos días en los que sólo se te ocurre pensar: "¿Qué pasaría si me taladrara la cabeza con un martillo percutor?". Para ideas como esa, 'Bang Your Head', de los grandes, Quiet Riot.

007: Cuenta atrás (II)

Si algo ha definido a Bond, ha sido su música. Las películas del agente 007 nos entran primero por el oído.
Ha habido muchos: Tom Jones, Duran Duran, A-Ha...Pero la voz femenina siempre ha sido la favorita. Sin menospreciar el resto, es díficil quedarse con una entre todas las grandes canciones que han aparecido a lo largo de estos 40 años.
Si algo llama también la atención, son al menos las originales puestas en escena para todos y cada uno de los créditos iniciales. No hace falta decir que ya es un sello de la marca las clásicas y sinuosas formas de chicas con las que ya nos tienen acostumbrados (que nadie se vaya ahora a indignar pensando que las "mujeres Bond" -que no chicas- aparecen como "objeto", ya habrá tiempo de discutirlo). Caigan o no muchas veces en lo efectivo, cada una suele ser diferente y única.
Ahora atendiendo más al sentimiento y a la nostalgia, que al criterio musical, uno se ha permitido pensar cuáles serían esas cinco (ya sea músicas o presentaciones) con las que se quedaría, aquellas con las que mejor se define la esencia de un personaje tan carismático como lo es el Sr. Bond.

5. Paul McCartney & The Wings-Live and Let Die ("Vive y deja morir", 1973)



4. Sheena Easton-For your eyes only ("Sólo para sus ojos", 1981)



3. Gladys Knight-License to Kill ("Licencia para matar", 1989)



2. Tina Turner-Goldeneye ("GoldenEye", 1995)


Sería arriesgado desvelar cuál es la que, a opinión personal, podemos considerar la entrada musical que mejor ha definido al personaje literario y cinematográfico. El cantante del ya desaparecido grupo Audioslave ponía música al tema que abriría una nueva época, una de reinvención que no se alejara tanto hacia derroteros histriónicos y americanizados, y que volviera a la esencia del personaje que creara Fleming allá por 1952.
Chris Cornell compone e interpreta el tema de 'Casino Royale', 'You Know My Name'. Lo dicho, ya sabéis su nombre.

1. Chris Cornell-You Know my Name ("Casino Royale", 2006)



Y el día anterior...

"I Know I Got a Bad Reputation"

Soy de esa clase de personas que les pone banda sonora a los paisajes y a los días. Freedy Johnston, 'Bad Reputation'.

Freedy Johnston - Bad Reputation - The most popular videos are a click away

"I know I got a bad reputation
and it isn't just talk, talk, talk
If I could only give you everything
You know I haven't got
I couldn't have one conversation
If it wasn't for the lies, lies, lies
And still I ought to
tell you everything
'till I close my eyes"

Blue Öyster Cult-Joan Crawford

Unos meses atrás, en un necesario (y bien acompañado) viaje que me llevó a Londres, encontré en una pequeña tienda de música un disco que hacía tiempo llevaba buscando. La tienda mantenía ese encanto olvidado de los años 70, con pilas y pilas de discos, la mayoría vinilos, que dejaban al recuerdo nombres como Whitesnake, Marvin Gaye, Pink Floyd, The Stooges, Lou Reed..."no estaban todos los que son, pero eran todos los que estaban", que dirían mis antiguas profesoras de literatura.

Hábilmente colocados por orden alfabético, me lancé instintivamente a buscar cualquier grupo que empezara por la B y por cuyo disco no me pidieran más de 10 libras. Tras pasar unos cuantos de una forma un tanto despreocupada, topé con dos joyas que alguien había conseguido esconder entre Black Sabbath y Bob Dylan (Blondie aparecería después, quizá el orden no era rigurosamente alfabetizado). Ambos eran de Blue Öyster Cult, grupo que había descubierto años ha cuando tenía mayores (pero no mejores) ansias de conocimiento musical. Por menos de 9 libras me hice con el archiconocido 'Agents of Fortune', que contiene la popular 'Don't Fear The Reaper', y por otras 3, otro de sus mejores albums, 'Fire of Unknown Origin'. Ya suponía que era inevitable que acabara algún día en mis manos.
A opinión personal, 'Fire of Unknown...' sería como el 'A Night at the Opera' de Queen, si 'Agents...' fuera 'Innuendo', presumiblemente su mejor disco según los entendidos.
20 libras al dependiente por los discos, un viaje en autobús y uno de vuelta en avión. Primer paso, sacar el vinilo del cartón y colocarlo cuidadosamente en el plato del tocadiscos...Todo un ritual. Que pena que se haya perdido con la "magia fútil" del compact disc.
No intentaré describir el misticismo que desprende escuchar el disco entero, sería bastante torpe y pretencioso por mi parte. Me limitaré a indicar que canción es la favorita, esa que habría que escuchar primera y última: 'Joan Crawford'. ¿La inspiración? Mommie Dearest, las memorias de Christina Crawford, hija adoptiva de la actriz que en su tiempo protagonizara 'Johnny Guitar' y fuera el azote de la Metro. No debía hablar muy bien de su madre en el libro...Razones no le faltan: fue una madre dominante, abusiva y alcohólica.
¿Qué pasaría si Joan Crawford se levantara de su tumba?



"Junkies down in brooklyn are going crazy
They're laughing just like hungry dogs in the street
Policemen are hiding behind the skirts of little girls
Their eyes have turned the color of frozen meat"

Bobby Womack-'Across 110th Street'

Después de 'Pulp Fiction' ya le quedaba poco que inventar a Quentin Tarantino. Había alcanzado el reconocimiento como realizador por sus anteriores trabajos, sobra decir cuáles, e intentó adaptar, con gran acierto, la novela de Elmore Leonard, Rum Punch, en la que se basa 'Jackie Brown', su menor éxito.

Tras 'Jackie Brown' y hasta 2003, Quentin permanecería en un discreto silencio, en parte por la tibia acogida que tuvo esta película. 2003 sería el año en el que llegaría el fenómeno 'Kill Bill' (no hay otra forma de definirlo), y el enfant terrible de Hollywood volvía a la palestra de los nuevos y prometedores directores de esta última generación, lo que entendamos como "última" claro.
Viendo 'Jackie Brown' hay algo que no pasa de largo; posiblemente, sean sus títulos de crédito iniciales lo que conquista al espectador, con Jackie (Pam Grier), una azafata de una línea aérea cualquiera, deslizándose por la cinta mecánica de un aeropuerto; tan sencillo y perfecto como eso. Pero parte del mérito de la escena, viene del tema musical que acompaña a la escena, en su momento banda sonora de otra pequeña gran cinta, 'Pánico en la calle 1110' (1972).
'Pánico en la calle 110', como llegó a España, fue una de esas películas que se abría tímidamente al género blaxpoitation, quizá de una forma menos frívola y más realista que a las que por entonces nos tenía acostumbrados el cine "de color". El director, Barry Shear, se atrevió con la historia dura de dos policías, un thriller policíaco para el que contó nada menos que con Anthony Quinn, que en paz descanse.
Los máximos exponentes de la temática "Harlem" fueron por entonces 'Shaft' y 'Foxie Brown', esta última también protagonizada por Pam Grier, de ahí el guiño al apelllido del personaje de la película de Tarantino, aunque la referencia salta a la vista. 'Pánico en la calle 110' no fue una cinta muy significativa en su momento, a pesar de que tenía todos los elementos que hicieron famoso a este tipo de cine: las bandas de gángsteres, la prostitución, los barrios bajos de Nueva York y la supuesta discriminación interracial que por entonces estas cintas de bajo presupuesto pretendían criticar. La vuelta de tuerca es que aquí no hay policía honrado, el personaje de Quinn es más bien corrupto y el mafioso de turno es blanco.
Está claro que Tarantino tuvo cerca la película de Barry Shear cuando pensó en hacer 'Jackie Brown', pero es que Quentin siempre ha sabido rescatar sus películas favoritas y conseguir homenajearlas de una u otra forma. Para ello, Tarantino recupera el tema principal de la película, mismamente 'Across 110th Street' (título original de la cinta), escrito por Bobby Womack, una de las mejores voces masculinas que ha dado la música negra. Disfruten.

"I got one more thing
I'd like to y'all about right now.
Hey brother, there's a better way out.
Snorting that coke, shooting that dope man you're copping out.
Take my advice, it's either live or die.
You've got to be strong, if you want to survive.
The family on the other side of town,
Would catch hell without a ghetto around.
In every city you find the same thing going down,
Harlem is the capital of every ghetto town."

Fallece el cantante Isaac Hayes

Hayes fue encontrado inconsciente en su casa al este de Memphis, Tenesis.

Isaac Hayes, conocido por interpretar la canción para el filme de 1971 'Shaft' y por ser la voz de Chef en la serie de Comedy Central 'South Park', murió el pasado domingo a la edad de 65 años.

Isaac se había labrado una importante carrera en el mundo musical, ganando varios Grammys y el ansiado Oscar por el tema principal de la película 'Shaft'.
El reconocimiento le llegó tras convertirse en miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y por sus conocidos temas mezcla de R&B y soul. No sería hasta su participación en la polémica serie 'South Park' cuando volvería de nuevo a la fama. Su carismática voz le ganó el descubrimiento por una nueva generación de fans en su papel del cocinero de raza negra del pequeño pueblo animado canadiense.
Hayes participó además en varias películas, entre las que se encuentran 'Rescate en New York' (1981) de John Carpenter, y la reconocida 'Hustle & Flow' (2005), junto a Terrence Howard y Anthony Anderson. Recientemente, se completó la realización de una de las últimas películas en las que el actor y cantante ha intervenido, 'Soul Men', película en la que se interpreta a si mismo y en la que estará acompañado por Samuel L. Jackson y el también fallecido Bernie Mac.

Fuente: telegraph.co.uk

Saturday Night Live-'More Cowbell'

Los que hayan escuchado alguna vez 'Don't Fear The Reaper' de Blue Öyster Cult sabrán que para la grabación se utilizó un cencerro (en inglés, "cowbell") para darle mayor "ritmo" a la canción; "ritmo" entre comillas porque el aporte musical es mínimo y, salvo para un oído privilegiado, pasa completamente desapercibido por debajo de la batería de Albert Bouchard.

Según la historia, Eric Bloom fue el que tuvo la "original idea" de incorporar el cencerro como instrumento musical para el 'Don't Fear The Reaper' de su álbum 'Agents of Fortune'; otros dicen que fue el batería Bouchard quien lo sugirió. Lo que era simplemente una anécdota musical del grupo, terminó por convertirse años después en un divertido sketch del programa de televisión Saturday Night Live (uno de sus mejores, que no es decir mucho ahora que Jimmy Fallon se encarga de presentarlo), programa que por entonces descubría a nuevos "talentos" de la comedia como Will Ferrell.

El sketch, a imitación del popular 'Behind The Music', parodia la grabación en estudio de la mítica canción de BÖC. En él, ni Eric Bloom ni Bouchard tocan el "bovino" instrumento; Gene Frenkle, personaje ficticio creado para el sketch y que interpreta Ferrell, es al que le toca hacerse con el mencionado "cowbell". La popularidad del número cómico es de Christopher Walken, como el productor Bruce Dickinson, con un par de ingeniosas frases (ya casi cultura popular) que después alguna mente privilegiada imprime en camisetas: 'I gotta have more cowbell, baby!'



Saturday Night Live-'More Cowbell' (Spanish Sub.) - Watch more amazing videos here

+Bruce Dickinson (no confundir con el cantante de Iron Maiden) nunca trabajó como productor para Blue Öyster Cult. En su momento, fue Sandy Pearlman quien produjo los primeros trabajos de BÖC.
+A pesar de que Gene Frenkle (1950-2000) sólo existe en el sketch de Saturday Night Live, muchos fans han transmitido su pésame a la banda por la pérdida de uno de sus miembros. Gene Frenkle volvió a aparecer en el programa junto a Queens of Stone Age.

Holiday Music Special

Un servidor se toma un día de descanso para poder ver películas, escuchar discos atrasados y ordenar la colección (más bien dañada) de cómics de la era Marvel y Toriyama que tengo abandonados. Tampoco os iba a dejar así, "ergo" un poco de música. Cuatro posibles grandes éxitos, con aire rockero por supuesto, que seguro caen en el olvido por no ponerlos en la radio.

The Solution- I Have to Quit You



The Sword- Winter's Wolves



The Soundtrack of Our Lives- Big Time



Down- March The Saints

Buffalo Springfield-For What's It's Worth

La banda sólo llegó a publicar tres álbumes, pero pese a su breve trayectoria dejaron una gran huella en la música (la banda figura en el salón de la fama del Rock and Roll desde 1997), en especial por la mezcla de ritmos entre el blues y el rock popular. Buffalo Springfield nos dejó grandes sencillos como éste, 'For What's It's Worth'. Tras la letra de la canción, escrita por Stephen Stills, el clásico descontento por la guerra de Vietnam que tanto marcó en el antes y después de la sociedad estadounidense y el movimiento musical de los años 60 y 70 (el hippie les llegaba un poco tarde) ; símbolo de la confrontación en contra de la guerra y del incorformismo generacional de la época, apareció en la banda sonora de películas como 'Forrest Gump', 'El señor de la guerra' y en el próximo taquillazo del trío Stiller-Black-Downey Jr. 'Tropic Thunder'.

El vídeo forma parte de una actuación del grupo en Monterey, California, en 1967. Ocupa el puesto 67 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Juzguen ustedes mismos.



"There's something happening here
What it is ain't exactly clear
There's a man with a gun over there
Telling me I got to beware
I think it's time we stop, children, what's that sound?
Everybody look what's going down
There's battle lines being drawn
Nobody's right if everybody's wrong
Young people speaking their minds
Getting so much resistance from behind"

Billy Ocean- When The Going Gets Tough, The Tough Get Going

Damas y caballeros, el señor Billy Ocean, acompañado para la ocasión por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito. No hace falta decir que, por las imágenes que acompañan a la canción, es la banda sonora de 'Tras el corazón verde' (1984), una de esas pequeñas joyas ochenteras del maestro (a ratos) Robert Zemeckis. Como diría cierto personaje televisivo llamado J.D..."Ah, Billy. Después del Atlántico y el Pacífico, eres mi océano favorito".



"I got something to tell you
I got something to say
I'm gonna put this dream in motion
Never let nothing stand in my way
When the going gets touch
The tough get going"

Everclear-Wonderful

Más conocidos por otros éxitos como 'Am Radio', 'Sex With A Movie Star' o la gran 'Rock Star', banda sonora de la película homónima (sí, exacto, esa especie de "telefilme" con pretensiones de biografía de Judas Priest protagonizada por Mark "Don't call me Marky Mark" Wahlberg y la ficticia Steeldragon), Everclear fue una pequeña banda estadounidense formada en Oregon por 1992 con más de dos o tres canciones interesantes.
En sus más de 10 años de carrera musical tuvieron un discreto éxito y siete álbumes a sus espaldas. Uno de ellos, la primera parte del magnífico Songs from American Movie (Vol.1: Learning How to Smile) lanzado en el año 2000, contenía uno de sus mayores y más conocidos éxitos, 'Wonderful'. La canción, sencillamente, habla del divorcio de los padres de un niño desde su punto de vista; y tan simple como eso, da para una gran canción y una de las mejores (dicho con la boca pequeña) de estos últimos años, que quizá (algunos fanáticos de teleseries americanas la habrán escuchado) reconocerán por aparecer en Scrubs o Jericho. Os dejo con la canción / videoclip. No todo iban a ser éxitos de los 70,80 y 90, como diría la conocida emisora de radio.

"I want the things that I had before
Like a Star Wars poster on my bedroom door
I wish I could count to ten
Make everything be wonderful again"