El 29 de marzo

Hoy ha sido uno de esos días en los que hubiese dado la vuelta a la mesa, metido unos cuantos cómics en una mochila y habría cogido el primer bus a cualquier sitio. Días flojos. Quedan pocas razones por las que acostarse y por las que ponerse los pantalones.

Como siempre, me mienta una vez más o no, con ganas de volver por aquí y dedicarle tiempo y esfuerzo a sacar del agujero el blog.

Microrrelato II

Llegó el momento en el que tuvo que demostrar todo lo que había aprendido. Tanto tiempo preparándose para un futuro que soñaba brillante, que había calculado una y otra vez, fríamente, conteniendo los suspiros fuertes que le apetecía dar. Y un día, se dio cuenta de que eso no le había importado nunca. No importaba porque sólo era una meta más con la que tapar la falta de otra. Y esa otra pasó a ser la única.

Microrrelato I

Se sentía desplazado, fuera de su contexto, de cualquier realidad en la que antes viviera o en la pudiera llegar a vivir. Estaba fuera de lugar, como hablar de las últimas heces durante la comida familiar o escuchar de fondo a Marvin Gaye en una película porno. Él era ese "Sexual Healing" mal ubicado.

The Owls

In memoriam...Satoshi Kon (1963-2010)

Por un artista que sabía cómo hacernos soñar de verdad.

Relato de un pollo decapitado

Una bonita casa, un césped que poder cortar, un perro, unos simpáticos vecinos, una mujer encantadora…Todo era magnífico en la vida de Joe Mason. Hacía unos días que había conseguido el puesto de vicepresidente ejecutivo en la compañía de su suegro, una aclamada empresa de ingeniería dedicada especialmente al diseño, construcción y montaje de los mejores y últimos modelos de automóvil americano. Una nueva oportunidad.

Su esposa, Linda, siempre había deseado tener una familia numerosa. Pasaba sus días tras el mirador del porche observando a los niños de sus vecinas jugando en las seguras calles de la urbanización. A veces, mientras bebía su chocolate caliente deseaba, anhelaba, soñaba chuscamente que aquellos adorables y angelicales críos perdían su pelota en su jardín, y ella amablemente les dejaba entrar en su casa y bebían con ella otra taza del chocolate que ella misma preparaba y que por supuesto le encantaba a su marido. Otras veces, soñaba simplemente que la madre de los chicos, viendo la peligrosa e inevitablemente muerte de sus hijos ante un coche que se aproximaba a gran velocidad por la calle, se ponía frente al auto y moría aplastada por una tonelada de amasijos de hierro a 120 km por hora; ella, cortésmente, despegaría a la madre del arcén (o lo que quedara) para evitar traumatizar a sus hijos con esa horrible visión, cubriría los restos con el cubrecama que guardaba para invitados y adoptaría a los niños como una buena samaritana y vecina. Juntos vivirían felices, pasearían al perro, irían a la universidad…Linda observaba a esos niños y una fina sonrisa de felicidad y satisfacción inundaba su cara.

Cuando Linda conoció a Joe era un joven y apuesto chico que intentaba abrirse camino en el competitivo mundo laboral. Por suerte, Linda no tardó ni apenas un año en presentarle a sus padres. El padre de Linda había desechado a muchos moscones sentándose simplemente en su rincón favorito, bajo el rifle Winchester que colgaba orgulloso en su pared, justo al lado de su licencia de armas.

La primera vez que Joe conoció a August, que así se llamaba el padre de Linda, él estaba sentado en su sillón, con la mano en uno de los reposabrazos mientras con la otra levantaba ligeramente la taza de café. Para Joe, la imagen de August observándole a través de esas pobladas cejas mientras su denso bigote hacía de colador del café, le provocó una extraña sensación de repulsión.
-Cariño, éste es mi padre. ¿Qué te pasa? ¿Te encuentras bien?- preguntó Linda.
Joe separó tímidamente las comisuras del labio dispuesto a hablar, dibujando una mueca ridícula en su cara. Entonces, con el mayor de los esfuerzos, abrió tímidamente la boca, y una fuente de vómito como nunca se ha visto comenzó a chocar contra los mocasines de August; por suerte, otra parte del vómito estaba reservada a su pulido suelo.

Años más tarde, August, haciendo un esfuerzo por olvidar el trágico accidente de sus mocasines, se propuso en convertir a Joe en el hombre que debía ser y que nunca sería; es decir, en August mismo. Un hombre triunfador. Y casi lo consiguió.

Joe había podido comprar una lujosa casa en una recién construida urbanización a las afueras de la ciudad, pagaba sus impuestos, saludaba a los nuevos vecinos de la Calle Arce, preparaba barbacoas, e incluso compró un pequeño cachorro que pudiera hacer compañía a su esposa Linda en las largas y duras rutinas de trabajo.

Diez años después, el perro había crecido, un fox terrier, y el aspecto de Joe distaba mucho del que en un principio había enamorado a Linda. Joe vestía un apretado traje que cubría su incipiente e inevitable barriga y la corbata que su mujer le había comprado para su último aniversario comenzaba a prensar su voluminoso cuello. El Joe enérgico de la década de los ochenta había dado paso a un nuevo hombre, superviviente de las miles de generaciones de ejecutivos enganchados al polvo blanco que ansiaban convertirse en prototipo de película de Brian de Palma mientras bromeaban amenazantes con su maletín, gritando “¡Saludad a mi amiguita!”. Las felices canciones de Cindy Lauper desaparecían, y Sydney O’Connor señalaba amenazante al Papa. Eran nuevos tiempos; y Joe comenzó a sufrir la monotonía de una vida sin sobresaltos, sin emoción. Se acostaba sobre la cama vestido, extendía los brazos y girando levemente su cabeza miraba a su perfecta mujer.
-¿Te apetece?- dijo él.
-No me despiertes cuando termines- replicó ella.
Estas dos frases eran el único lazo de entusiasmo que aún les mantenía juntos. Joe podía durante al menos 10 minutos desconectar con la realidad, con el trabajo, con su ejemplar vida e incluso con el maldito perro que no paraba de frotarse contra su pierna mientras hacían el amor, y su mujer, albergaba un día más la esperanza de quedarse embarazada. Después de tanto tiempo, mantener la pasión era como intentar arrancar un viejo chevrolet a la primera, o como escuchar a los Beatles con orejeras.

Pero todo eso, el coche, el trabajo, su mujer, el fox terrier…se torció por un infantil descuido, un pequeño accidente…Cuando ese día Joe bajó a la fábrica para intentar solucionar el fallo de una de las prensas que les había traído locos toda la mañana no debió acercarse tanto. Los asistentes a ese violento y embarazoso espectáculo sólo pudieron decir “Auch”.

Despertó en la cama de un hospital tiempo después, con un pañal de velcro en la cintura. A estas alturas es fácil adivinar lo que pasó. Adiós virilidad y adiós Sr. Herramienta. Sin ella se sentía mutilado, anulado. En el sentido estricto de la palabra, ahora estaba descabezado. Donde antes había un bulto rosáceo y poco llamativo, había un muñón roído y blanquecino que luchaba por no derramarse cada vez que Joe giraba hacia uno de los lados de la cama. Ahora, sin coche, sin trabajo, sin su mujer y sin el maldito fox terrier sólo podía apretar los dientes, acurrucarse y esperar a la pomada de la enfermera Wallace. “Una muñequita así agarrándomela sin cariño ni emoción”, pensó. Hace meses le hubiera bastado. Ahora sólo podía pensar: “Toma del frasco”.

-N.

Ronnie James Dio ha fallecido...Un 16 de mayo triste

Lo que había empezado entre risas y bromas como "eh, es un rumor" se ha confirmado. Nos deja uno de los grandes del rock duro. Larga vida a Dio. Ride the tiger.

Ha muerto Frank Frazetta

Mandaba un mensaje esta mañana a un compañero. "Ha muerto Frank Frazetta...puff...estoy destrozado". No parecía particularmente importante un nombre para el que muchos no significa demasiado. La cosa cambia cuando digo que tanto para mí, como para cientos de dibujantes y de artistas de todo el mundo, marcó el límite y los sueños de llegar a hacer maravillas como las que salían de sus lápices y pinceles.

No es un homenaje justo, ni tampoco un panegírico apropiado, pero hace un año le dediqué parte de un trabajo sobre movimientos artísticos. Creo que había más cosas escritas sobre él, pero sólo encontré esto. Ahora lo ojeo con los ojos un poco más apagados, tristes y llorosos.

"Frank nació en Nueva York el 9 de febrero de 1928. Como tantos grandes, era un niño prodigio con un talento artístico natural, pero desperdiciado, hasta que entró en la escuela Falange School of Art. Empezó a trabajar profesionalmente con 16 años en el mundo del cómic con dibujos para pequeñas historietas de la época como “Snow man”, “Barney Rooster” o “Johny Comet”. Frazetta no tardaría en dar el salto al “verdadero arte” con varias ilustraciones y portadas para revistas pulp y detectivescas, muchas basadas en los relatos del escritor americano Ron E.Howard (“Conan”, “King Kull”).

Años más tarde, en plena década de los sesenta, comenzaría a trabajar como cartelista para películas de bajo presupuesto en Hollywood. No obstante, por un cartel de película le pagaban 100 veces más que en cualquiera de sus trabajos de cómic. Esta etapa le sirvió para despegarse de lo que hacía como ilustrador, a comenzar a trabajar con las acuarelas y anticipó lo que sería su obra en el futuro, a finales de esa misma década.

En los años 40 y 50 no había mercado para este tipo de artistas, ni siquiera en el cine. El único canal para la creatividad de Frazetta fueron las novelas gráficas, así que cuando la industria del libro dio un giro y se puso de moda la ficción, vio un posible mercado para lo que le gustaba hacer: imágenes grandilocuentes, violentas y muchas veces sobreexageradas de fantasía heroica, western y ciencia ficción. Así empezó a pintar para la literatura, y en 1962 le ofrecían ilustrar el que sería su primer trabajo importante en este mundo: “Tarzán y el Imperio Perdido”. Esta colaboración empezaría una larga y fructífera carrera como diseñador de portadas para varias novelas de aventuras y libros de bosillo. Frazetta terminó por meterse en una situación un tanto irreal, porque sus portadas eran tan potentes que los libros se vendían solos, independientemente de lo que tratasen.

Frazetta cambió el mundo del arte fantástico. Un artista de lo más completo, clásico, con una técnica maravillosa, casi siempre realizando dibujos de plumilla y tintero, un estilo en el que predomina la sutileza, la habilidad y la destreza manual que requiere esa técnica. Un ilustrador surgido de la nada. Frazzetta es sexualidad en estado puro. Frazzetta es probablemente el artista más influyente de los últimos 50 años.

Frank Frazetta pinta con una insistencia innata. La fuerza y el dramatismo es el aspecto más representativo de la obra de Frazetta, aunque sus creaciones sean más ricas y profundas. Sus dibujos causan un impacto inmediato, en parte mérito del dinamismo y el vigor con el que consigue retratar el cuerpo y los músculos de las figuras. Sus personajes quieren salirse del cuadro, consigue crear un relieve ilusorio en la composición y el uso del fondo que provoca ese efecto inmediato en el ojo del que lo ve. La obra de Frank tiene algo profundamente primitivo. Lo que le hace único como artista es la posibilidad de capturar el momento de máxima tensión en todas sus ilustraciones, congelar la imagen en el detalle, pero conservando un movimiento aparente. “Dibuja a un tío de pie y parece que se mueva”, así definió Ralph Baskhi su trabajo, director con el que trabajaría codo con codo.

“Tygra: Hielo y Fuego” fue el resultado producto de la colaboración entre estos dos grandes iconos del género fantástico: la leyenda del cómic moderno Frank Frazetta (creador de Conan el Bárbaro, Vampirella y las portadas de los libros de Edgar Rice Burroughs) y el controvertido dibujante Ralph Bakshi, director de Fritz the Cat, Wizards y de la primera versión animada de El Señor de los Anillos.

La película, pese a ser un fracaso total en taquilla, llegó a convertirse en una de las películas más importantes dentro del cine de animación. Una experiencia única que recurría a los mismos tópicos de la serie homónima de pinturas que realizara el creador de Conan tiempo atrás: salvajes guerreros, monstruos terroríficos, sensuales mujeres, tierras perdidas…y que recreaba su personal estilo.

Sus trabajos sobre Conan acabaron llegando a manos de John Milius, director que llevaría al bárbaro (junto al productor Dino De Laurentiis) a todos los cines. La versión de Conan de Frazetta fue la definitiva, y para la película se llegaron a utilizar como referencia muchas de las imágenes (gran parte como diseños de vestuario y de escenografía) que se habían ido realizando desde 1960 a 1970 por el dibujante. En la adaptación a la gran pantalla, Milius intentó captar la misma sensación, la misma luz de sus cuadros, e incluso hay un par de escenas en la película que están completamente dedicadas a Frazetta: una, es la secuencia del cuarto de la orgía; otra, la pelea que se desencadena casi al final.

Como artista cubre muchos campos: aventura, acción, terror, erotismo (a veces más cerca de la pornografía), la ciencia ficción…pero eso no le niega como artista, aunque como tal se le haya reconocido más como ilustrador (por el uso que se da a sus pinturas) que dentro de este gremio.

“Me considero un artista, no solo un ilustrador de ficción. Mi obra surge de mi imaginación. Nada de copias. Nada de fotos. Acentuó una composición y un diseño que se acerquen a lo abstracto, independientemente del motivo”. (FF. 15 de enero de 1996)

Como los grandes artistas de la historia, Frazetta se siente cómodo en cualquier medio que elige: escultura, pintura, acuarela, plumilla y tintero, lápiz. Y más allá: cómic, literatura, arte serio...

Hoy en día, aún estando retirado, se habla de Frazetta como un fenómeno artístico que creó un culto alrededor de las pinturas fantásticas. Frazetta podría haber practicado cualquier tendencia, podría hecho pintura abstracta o figurativa y exponer en cualquier galería del circuito artístico. Si se quedó con el arte comercial es porque quiso y porque sabía que su obra trascendería el género. Y así fue."

Siempre he pensado que Frazetta era el Johny Cash del dibujo. Me duele tanto su pérdida...Nadie dibujó titanes, héroes y,sobre todo, mujeres como él. Ahora me encuentro acariciando la tapa de un regalo llamado "El pueblo del Círculo Negro"..."Otras historias" aparece más pequeño debajo. Conan sale dibujado en el centro.

Jaque y Mate (II y I)

Dedicado a Adrius, nuestra pequeña periodista madrileña.

Feliz Día de San Valentín

Descanse en paz...Zelda Rubinstein (1933-2010)

No más sesiones de espiritismo para Zelda...Tobe Hooper te tenga en su gloria. "La casa está limpia".... Y Zelda se fue hacia la luz.

La publicidad: el escaparate de la tele y el hermano pobre del cine

“El cine es un producto de consumo voluntario y deseado, igual que la publicidad.”

La “buena publicidad” es una hábil acrobacia. El término anglosajón freestyle se aplica normalmente a cualquier actividad musical o deportiva en la que los participantes son libres de utilizar el estilo (o, mejor dicho, style) que prefieran. Por ello, tienen una libertad total para competir y para ganarse los méritos a decidir por parte del juicioso público. En la publicidad, este concepto también se aplica y da lugar a un tipo de espectáculo audiovisual (breve por definición) que se ha vuelto tremendamente popular y en el que lo preciso y sencillo, compiten más que nunca contra lo enrevesado y “chanante”.

La publicidad se ha convertido en un pequeño escaparate de las nuevas técnicas en imagen, siempre que (como contrapartida) estemos dispuestos a ser engañados y a que nos vendan un “Bienvenido a un mundo perfecto”, un mundo que además se ha fijado más en el cine que nunca. Eso sí, sin tachar a los nuevos anuncios de poco originales. No falta ese sano ingenio resultado de tantos años intentando vender el mismo producto. Ahí es donde aparece la reciente campaña de octubre de una conocida marca de bombones que va directa al grano: “Este verano tampoco hemos vendido ni un solo bombón”. Por supuesto, debajo del delicioso chocolate de turno, aparece el sello de FERRERO ROCHER y MON CHÉRI, una empresa a la que le basta con “sacar el tenderete” en invierno para triunfar.

Ahora, con una crisis a la espalda, la publicidad se ha hecho, irónicamente, menos adulta. Se ha vuelto rabiosamente contemporánea y a veces termina por levantar ampollas. Sabe que el consumidor se coloca ante la televisión para observar, criticar, dejarse convencer y participar de la experiencia. No es extraño que más del 40% de los espectadores vea después los anuncios en las grabaciones que hace de sus programas favoritos. ¿El motivo? Sencillamente que hemos pasado a considerarlo como parte de la oferta de entretenimiento.

La publicidad nos recuerda a momentos, a músicas, a películas y a series. Gana en la proporción que es alegre, divertida, irónica, chispeante o tremendamente concienciada con el problema que toca, pero también en función de las influencias de las que bebe. Llamémoslo “homenaje”, llamémoslo “guiño” o “copia barata”, pero al espectador le funciona.

La zona oscura de la publicidad es imitar en exceso el estilo de las películas. En primer lugar, copiando su elegancia. Como Ian Fleming, sus novelas y las películas que las siguieron, la vieja publicidad convertía a las mujeres bellas en objetos. Ahora, es a través de la publicidad cuando aprendemos que en realidad las mujeres gozan de un gran poder. Los hombres son cada día más “pajaritos”: frágiles, pequeños y desconcertados.

La eficacia de la fórmula ha ido cambiando. Cada vez se apuesta más por el humor y menos por los brillantes decorados. Algunos, sin embargo, con un presupuesto más holgado, se recrean como siempre. ¿O quizá sea cosa de públicos? No es lo mismo vender una bebida energética para un fan de “Corre, Lola, Corre” que un perfume para una admiradora de “Desayuno con Diamantes”. Y es que la publicidad se mueve entre lo sensible y lo excéntrico.

Lo novedoso del asunto consiste en que la publicidad es, a día de hoy, una sabia mezcla de ambas fórmulas. Después de tanto tiempo agotando estereotipos y formatos, no le ha quedado otra que arriesgar.

La polémica siempre ha estado unida a la publicidad. No en vano los anuncios tratan de impactar y conseguir la atención de los consumidores, traspasando si es necesario barreras que damos por supuestas: no fomentar la violencia, actitudes xenófobas o discriminatorias, no resultar “sexualmente sugerentes”…o al menos demasiado. Todo forma parte de la extraña doble moral de la publicidad: está permitido hacerlo, quieren que se haga, pero no que se les haga responsables cuando los consumidores les apunten con el dedo y les obliguen a retirarlos. En papel, todo parece una buena idea, hasta que las asociaciones se lanzan contra ellos.

Es precisamente ese peligro lo que ha motivado que la publicidad, que suele ir a la cabeza de la creatividad, se haya fijado en géneros como el musical, la fantasía, la comedia de “golpes” y sitcom, el terror…clasificaciones que vienen más del cine que de la literatura. El cine es precisamente el auténtico generador de tendencias y de modas, y para la publicidad es una nueva musa.

No consiste en derrochar a espuertas el dinero para crear una minipelícula de 60 segundos. Lo que falta no es técnica, sino chispa. Aunque todos sabemos que la creatividad, la buena, resulta, por lo general, considerablemente cara. Un anuncio en el que el protagonista inicie una persecución de coches en plena vía madrileña gana más puntos para vender un auto que el de un padre preguntando a su hijo “si en el maletero del novio de su madre caben tantas piruletas”. Al fin y al cabo, como en el mundo del cine, se termina comprando el envoltorio y no la utilidad, a pesar de que la originalidad se puede aplaudir más en el segundo caso. Pese a todo en los últimos años hemos visto que los adornos ya no funcionan como antaño.

La publicidad lleva en nuestras vidas, como bien se suele decir a modo de falso panegírico, más de 60 años. Y como James Bond, volviendo a hacer una extraña comparación con este ídolo del cine, vive en un mundo curioso, un mundo en el que como apuntó Sprage de Camp al hablar sobre otro gran personaje de ficción, Conan, “todos los hombres son colosos y todas las mujeres hermosas, la vida es siempre una aventura y los problemas sencillos”.

Aquí cuando un anuncio no funciona se le llama “publicidad mal ubicada” o “target equivocado”. Como casi siempre, las pretensiones de “vender” están muy por encima de los logros en la forma de venderlo.

Hay anuncios que simplemente no funcionan porque resultan “demasiado intelectuales” como para quedarse con el producto y no con la idea. En palabras más elocuentes sería la calificación de un spot “que intenta transitar por la senda de lo ambiguo y termina despeñándose por el precipicio de lo obvio”, de acuerdo a una de esas críticas pedantes que pueblan los magazines varios. ¿Entonces cuál es la prometedora tendencia o sello de la publicidad moderna? ¿Qué espectador quiere ver ahora tipos fornidos y cosas que no entiende cuando puede ver a un tipo peculiar como él y gags a lo “Jerry Lee Lewis”?

Tirando del humor absurdo de la comedia cinematográfica o apostando por imitar (con su toque y a su manera) reconocibles escenas de cientos de películas, la publicidad ha logrado convertir 60 segundos de imágenes en una mordaz crítica o en un hábil camino para vender imagen de marca. Los tiempos del “toma el dinero y corre”, cuando apenas se premiaba la originalidad y los anuncios se convertían en atropelladas enumeraciones de calidad y cantidad, han pasado a mejor vida.

In memoriam...Joseph Wiseman (1918-2009)

Se va uno de los grandes villanos de la historia del cine.

"Boy George proud of..." / La magia del blanco y negro

Y tras este momento George Michael -con chapa de Hello Kitty incluida- (gracias Silvia, foto voyeur)...Volvemos a la realidad. De festival en festival con estos dos tipos. Los tres perfiles menos buscados. "El Bueno, el Feo y el Malo". Y siempre me gustó Tuco...

He's like the wind...Patrick Swayze, descansa en paz

¿A quién le traeremos sandía ahora? Patrick Swayze se lleva nuestro corazón adolescente...Sniff.

In memoriam...John Hughes (1950-2009)

El pasado 6 de agosto nos dejaba uno de los mejores directores de los 80. Nos ha dejado para recordar tantos buenos momentos.

Pocos vieron el mundo de los adolescentes como él. No te olvidaremos John.

Noticia: "Fallece John Hughes..."

USA Believe In Barack Too

Life is an adventure!

Savage Chickens. "La vida es una gran aventura". Viva la rutina y la robótica. Nada más que decir.

I Believe In...Barack Obama

Que nadie haga conjeturas extrañas. Ni soy republicano, ni me importan demasiado las primarias americanas. Puestos a elegir, el señor y demócrata Barack Obama me parece un buen candidato, y parece que el Joker también está de acuerdo conmigo. ¿Será está la primera de una serie de entradas dedicadas a 'I Believe In...? Culpa de la fiebre de 'El Caballero Oscuro' supongo.

Fallece el cantante Isaac Hayes

Hayes fue encontrado inconsciente en su casa al este de Memphis, Tenesis.

Isaac Hayes, conocido por interpretar la canción para el filme de 1971 'Shaft' y por ser la voz de Chef en la serie de Comedy Central 'South Park', murió el pasado domingo a la edad de 65 años.

Isaac se había labrado una importante carrera en el mundo musical, ganando varios Grammys y el ansiado Oscar por el tema principal de la película 'Shaft'.
El reconocimiento le llegó tras convertirse en miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y por sus conocidos temas mezcla de R&B y soul. No sería hasta su participación en la polémica serie 'South Park' cuando volvería de nuevo a la fama. Su carismática voz le ganó el descubrimiento por una nueva generación de fans en su papel del cocinero de raza negra del pequeño pueblo animado canadiense.
Hayes participó además en varias películas, entre las que se encuentran 'Rescate en New York' (1981) de John Carpenter, y la reconocida 'Hustle & Flow' (2005), junto a Terrence Howard y Anthony Anderson. Recientemente, se completó la realización de una de las últimas películas en las que el actor y cantante ha intervenido, 'Soul Men', película en la que se interpreta a si mismo y en la que estará acompañado por Samuel L. Jackson y el también fallecido Bernie Mac.

Fuente: telegraph.co.uk