viernes, 29 de febrero de 2008

Nuevo trailer de 'Iron Man'

Iron Man Exclusive Trailer

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Por las entradas anteriores referentes al inminente estreno de 'Iron Man', ya sabréis la expectación que se está creando con la adaptación a la gran pantalla de el 'Hombre de Hierro'.
Y es que cada vez me gusta más el trabajo que ha conseguido Jon Fravreau , como director, y la elección de Robert Downey Jr. para intrepretar el papel de Tony Stark.
Pero quizá lo más llamativo de este nuevo trailer, a parte de las nuevas imágenes que ya nos dejan saber un poco más de la trama y de los enemigos que tendrá que hacer frente el millionario Stark y su alterego, es la magnífica elección de la banda sonora. El anterior trailer nos dejaba la miel en la boca con la música de Black Sabbath, y ahora se suma AC/DC con su 'Back in Black' y Audioslave con la sensacional 'Cochise'. Esperemos que ambas canciones se incluyan en la banda sonora de la película.

domingo, 24 de febrero de 2008

One more step...

miércoles, 20 de febrero de 2008

Platinum Dunes "resucitará" a Freddy Krueger

La productora Platinum Dunes, responsable de la reciente película de seudo-terror 'The Hitcher', será la encargada de "relanzar" la carrera cinematográfica de Freddy Krueger, uno de los psicópatas más conocidos del cine de terror, convertido en icono de la década de los 8o y del "slasher" y una de las franquicias más lucrativas de New Line Cinema, hasta la llegada de 'El Señor de los Anillos'.

Los socios de Platinum Dunes, Michael Bay, Brad Fuller y Andrew Form han sido elegidos por New Line Cinema (productora que actualmente mantiene los derechos sobre la saga de 'Pesadilla en Elm Street') para crear una nueva franquicia basada en 'Pesadilla en Elm Street' ('A Nightmare on Elm Street'), saga que comenzó en 1984 con la cinta original de Wes Craven y con 8 secuelas siguientes a la misma (contando el decepcionante "spin-off" 'Freddy vs Jason').

Todo apunta a que el personaje de Freddy, interpretado por Robert Englund, será "supuestamente" encarnado por otro actor. La película relataría los años anteriores a los asesinatos de Freddy Krueguer en Elm Street tras su "reaparición" en escena, después de que los padres de Springwood se tomarán la venganza por los asesinatos de sus hijos a manos de Krueger.

La productora se hizo también recientemente con los derechos de otras grandes franquicias del cine de terror, entre ellas un posible revisión de 'Los pájaros' ('The Birds'), aquella cinta que protagonizara en su momento Tippi Hedren bajo la dirección de Alfred Hitchcock, o la cada vez más cercana "precuela" , y con aires de "remake", de las andanzas de Jason Voorhees y su saga 'Viernes 13'.
No es la primera "franquicia" que cae en manos de Platinum Dunes. La productora cinematográfica estrenó entre 2003 y 2006 los remakes 'La matanza de Texas' y 'Terror en Amytiville', ambas pasando sin pena ni gloria por la cartelera estadounidense.


Citas de películas: 'Persiguiendo a Amy' (I)

"Durante años, en esta industria, siempre que era presentado un personaje afroamericano héroe o villano, habitualmente por artistas y escritores blancos, se le endosaba un nombre racista que apuntase a su condición de negro.
Ahora bien, en mi libro: 'El Hermano Odia Blancos', no encontraréis esa mierda. El héroe se llama Maleekwa, y es descendiente de la tribu negra que estableció la primera sociedad en este planeta mientras vosotros, hijo putas europeos, aún os escondíais en las cuevas porque el sol os daba miedo. Es un personaje modelo en el que puede reflejarse un joven lector de color.
He venido a deciros que a todo cerdo le llega su San Martín. El hombre negro no va a seguir siendo el gran borrego del mundo del cómic, la fantasía y la ciencia ficción. Vamos a reflejar la realidad y conseguiremos que se nos respete."

jueves, 14 de febrero de 2008

Trailer de 'Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull': 'I Thought That Was Closer!'

No necesita presentación alguna, pero aquí está el primer trailer con imágenes del metraje de 'Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull'.
Gracias a Aintitcool.com, y por cortesía de Ahora Hollywood, ya podemos ver como pinta la que, probablemente, sea la última entrega (pero esperemos que no la última colaboración Lucas-Spielberg) de nuestro arqueólogo favorito, Indiana Jones, y de su "familia". Todo parece indicar que, salvo la edad del protagonista, nada habrá cambiado.

John McLane vuelve, John Rambo también, ¿por qué no Indi?

Disfrutad:

http://www.aintitcool.com/node/35616

Actualización

El trailer ya está disponible en la página web oficial de la película. Pasaos a verlo.

http://www.indianajones.com/site/index.html

"Love Stinks"

Si se pudiera elegir una fecha para el día del Armageddon, o preferiblemente el tradicional y cristianísimo "Apocalipsis" (con el propósito de evitarnos acciones legales contra nuestro querido y odiado a partes iguales Michael Bay, taladrando meteoritos a diestro y siniestro), sería hoy.
Todo el mundo nos lo va a recordar a lo largo del día, es el "Día de San Valentín", un santo menor lacrado por el "estigma" (curiosa asociación de palabras la que he hecho) de ser el santo patrón de los enamorados.
Programas de televisión, películas (aún tiemblo porque puedan emitir esta noche alguna patochada sentimentaloide como 'Nothing Hill' o 'La boda de mi mejor amigo'; las comedias de los Farrelly serían más efectivas para concienciarnos sobre la importancia y falsedad de este día), tops 100 de las canciones más insufribles del pop-rock pasado y actual, y capítulos especiales de series ya olvidadas que no hacen sino obligarnos a salir a la calle para observar con horror que las tiendas han sido contagiadas por la "epidemia amorosa".
Este momento avergonzante de Adam Sandler, uno de muchos, en la película 'The Wedding Singer' (1998) va dedicado a todos los lectores que odian este día, seguid canalizando vuestro odio contra el "rojo pasión" y todas las comedias románticas superficiales.



Curiosa versión la que hace Adam Sandler al final de esta escena del clásico de 1980, "Love Stinks", de The J. Geils Band, canción de su décimo primer disco (más recordados por su 'Centerfold') y, por supuesto, de la banda sonora de 'The Wedding Singer'. Disfrutad con el vídeo y su incuestionable mensaje.



martes, 12 de febrero de 2008

Desempolvando películas: 'El Apartamento' de Billy Wilder (II)

La dirección de Billy Wilder: todo un “Mensch” del cine

En El apartamento todo es puesta en escena, la película se construye gracias a la habilidad en la dirección de Wilder y en su inquietud por estudiar las formas teatrales (más que conocidas por el director) y aplicarlas a la dirección, empleando una tipografía de planos que busca siempre enmarcar a los personajes dentro del campo de la cámara, llamando la atención sobre ellos y evitando que el espectador se distraiga.
El apartamento presume de una exquisita y elegante puesta en escena en blanco y negro (mención especial de la fotografía que sirve para dar la sobriedad de un clásico de Hollywood), y, ante todo, una maravillosa banda sonora del habitual de Wilder, Adolf Deustch.
Pero no todo son aciertos en El apartamento de Wilder. Lamentablemente, hay algunos defectos, desde algunos personajes desaprovechados (como el personaje de Jack Kruschen, el Dr. Dreyfuss) a otros que no acaban de estar del todo definidos (especialmente, el jefe de Baxter, al que interpreta Fred MacMurray), hasta varias elipsis poco comprensibles que dan la impresión de que más de una escena se ha quedado en la sala de montaje.
La mencionada puesta en escena, a cargo del propio Wilder y el guionista I.A.L. Diamond, rellena cada escena con detalles que sólo podrían venir del talento cómico de dos realizadores tan imaginativos. La película se podría casi entender como un “teatro de personajes”, en la que la presencia de la cámara es casi “imperceptible” y que hace que la película sea fácilmente concebible tanto como entretenimiento fílmico como representación teatral, no en vano, el dramaturgo Neil Simon adaptó el guión cinematográfico para su musical “Promises, promises”.
Con unos decorados sencillos y un espacio desnudo, menos artificioso de lo que nos suele presentar Wilder en sus películas, la cinta nos narra y capta a través del objetivo de la cámara historias de “animales urbanos”, personajes entrañables que de una u otra forma se ganan el favor del espectador, ya sea por su inocencia (Fran) o por la “simpatía” que provoca su “mala suerte” (C.C.Baxter).
La mayor parte del tiempo, la responsabilidad de la película recae sobre la habilidad en la dirección de Wilder. Billy Wilder es el encargado de mantener durante las aproximadamente dos horas de metraje el ritmo “sosegado” de la cinta, un reto que afronta con maestría más veces de las esperadas, y muchas de ellas, de forma sorprendente. A pesar de ello, la segunda parte de la cinta está más pobremente estructurada y tiende a alargar innecesariamente las escenas, y por extensión, la secuencia. Es inevitable plantearse la posibilidad de que a la película le “sobre” metraje por algún lado.
Junto a la ya mencionada destreza en la dirección de Wilder, el diálogo y su ejecución se tratan del segundo recurso a destacar en la cinta. La película crea una atmósfera original con la interlocución de sus personajes, crea un sentimiento especial en el espectador, una identificación con los mismos, y, en especial, Wilder se permite, en ese “intercambio de frases” no menos ingeniosas, hacer unos pequeños comentarios sobre los grandes hombres de negocios y su curiosa vida amorosa, infidelidades incluidas.

Los personajes

Sin ninguna duda, la humanidad de la película reside en la dulce interpretación y química entre Jack Lemmon y Shirley MacLaine, y la evolución de esa relación, surgida más de la coincidencia y de los desafortunados encuentros que viven los protagonistas, que del amor a “plena vista” a la que nos han acostumbrado últimamente con demasiada facilidad Hollywood.
El apartamento es todo Lemmon y MacLaine, un filme a servicio de estos dos actores cómicos. Ambos usan la comedia en esta película como debería ser usada; no se trata de hacer buenos chistes, sino de evocar todo un abanico de emociones. Él es C.C.Baxter, un gris oficinista perdido en el mundo moderno, en una ciudad y un trabajo en el que pretende destacar, y un hombre joven cuya contenida ambición le provoca más de un quebradero de cabeza, y por otro lado está la señorita Fran Kubelik, encarnada por Shirley MacLaine, el “premio” por el que se pelean Baxter y su jefe.

El guión

Un leitmotiv de las mejores películas de Billy Wilder es el papel que las mujeres tienen como “catalizadores de la acción” y responsables de la confusión. Pensemos en Gloria Swanson (Norma Desmond) en El crepúsculo de los dioses (1950), Monroe en Con faldas y a lo loco (1959), o incluso Pamela Tiffin en Uno, dos, tres (1961).
Pero aunque se vuelva a “insistir” en esta idea, Wilder sigue demostrando un ingenio innato a la hora de hacer sus películas, y que las hace a todas diferentes y únicas, principalmente, a través de la historia y su ingenioso guión. Cabe mencionar que, de acuerdo a las declaraciones de Shirley MacLaine, el guión para esta película fue escrito según se iba rodando; por suerte, la “improvisación” pareció no afectar al conjunto.
Se pretende que los temas de la película (amor, ambición, arrepentimiento, las esperanzas frustradas…) compensen en ocasiones la falta de creatividad en la dirección (no en vano Wilder nunca ha sido un realizador demasiado “técnico” o “innovador”) y la “linealidad” del montaje, que aparentemente sigue dos recorridos (a modo de escenas teatrales intercaladas): la historia de Jack Lemmon, y la de MacLaine.
Sin duda, Wilder se relaja con esta película. El montaje resulta menos ágil, con un estilo cinematográfico menos alocado del que nos tiene acostumbrado; sin embargo, a compensación, el lenguaje cinematográfico de Wilder es mucho más rico y complejo. Oculto bajo una aparente idea de “sencillez”, y aunque la historia deje lugar al humor, el guión de Wilder nos habla de temas más serios. El guión convierte a C.C. Baxter en héroe. En esta comedia, C.C. Baxter (Jack Lemmon) piensa que tiene el control de lo que ocurre en su vida. En realidad, Baxter es utilizado por sus ejecutivos para sus trasteos extra matrimoniales, pero también el pobre es utilizado por la ascensorista Fran Kubelik (Shirley MacLaine) que le ve como el único hombre decente en esa piscina de pirañas ejecutivas, el único que puede salvarla.
Baxter quiere progresar en la compañía de seguros, y Sheldrake, su relamido jefe (Fred MacMurray), le asegura la promoción a cambio de la llave de su apartamento. Desafortunadamente, descubre que Fran es el escarceo amoroso de Sheldrake, poniéndole en un dilema, ¿amor o dinero?
Con ello se advierte que la puesta en escena del libreto de Wilder y I.A.L. Diamond tiene un serio trasfondo, que se plantea comportamientos de baja moralidad, como la ambición, y la infidelidad conyugal, ambos autocrítica de los más bajos instintos de la masculinidad, contraponiendo esa muestra de masculinidad con la naturaleza inocente de las mujeres.
Y es que dentro de ese “saco de manzanas podridas”, como bien deja caer C.C. Baxter en una de las escenas de la película, el personaje que interpreta Lemmon, un buenazo, ingenuo y crédulo, alma gemela de Fran, es el único hombre merecedor de amor y felicidad.
El apartamento lleva dentro suficiente materia visual y narrativa para integrarse, con pleno derecho, en la filmografía más distinguida y significativa de la comedia americana. No es la obra maestra de Wilder, ni mucho menos, pero citando una de las frases más archiconocidas de una de sus películas: “Nadie es perfecto”.